Dos manzanas

También estas fotos son de los tiempos químicos, concretamente es una diapositiva 13x18 Kodak Ektachrome EPP100 tomada con una cámara Sinar P2 y un objetivo ApoRonar de 300 mm. Se trata de un bodegón sencillo realizado sobre metacrilato negro (el cristal no funciona pues da dos reflejos, uno por cada cara). Si esta diapo se escaneara a una resolución normal de 1.200 dpi tendría un tamaño de ¡¡¡4 Gigabytes!!!. Un dato curioso: esas gotas no son de agua sino de glicerina, pues el agua con el calor de las luces de estudio se evapora enseguida y deja manchas.
Tiene un estilo un poco pasado para los tiempos actuales, pero espero que os guste.

¡Brutal!.

¡¡ Que pasada !!

Que pasada!! Gracias por compartir estas imágenes José María.
Una pregunta sabiendo que nada de lo que haces es fruto de la casualidad, si en bodegones se elige el objetivo, incluso el diafragma y luego preparas las las luces en función de éstos, porque un 300 mm, si con un objetivo normal, 50mm o incluso angular tienes mas profundidad de campo?

jl_jose escribió: ... si en bodegones se elige el objetivo, incluso el diafragma y luego preparas las las luces en función de éstos, porque un 300 mm, si con un objetivo normal, 50mm o incluso angular tienes mas profundidad de campo?

Gracias, jl_jose, como sabes, la distancia focal depende del formato a cubrir, un objetivo normal de 50 mm en un fullframe (24x36 mm) equivale a un 240 mm en un formato como este de 13x18 cm. Por tanto un 300 mm en 13x18 sería un tele corto en fullframe (sobre unos 85 mm).

Pero respecto a foco, en un cámara como esta de gran formato, y mediante los basculamientos de los montantes, puedes tener la profundidad de campo que tú quieras independientemente del diafragma que uses, incluso foco total a distancias cortas con el diafragma más abierto. Por eso el diafragma que se escoge no es el que da una PDC adecuada, sino el que aporta más resolución, más líneas por mm.

Este curioso y mágico efecto está derivado de un principio físico-óptico llamado Ley de Scheimpflug que se utiliza en parte en los objetivos tilt & shift. Sería un tema para desarrollar en detalle pero créetelo que es así.

El mundo del gran formato, con sus interesantes particularidades.
La foto es chulísima. Con esos colores tan atractivos de la diapositiva. Y la iluminación, me encanta. Esos puntos de color en el reflejo son una pasada.

Muchas gracias José María por tu comentario, por permitirnos aprender un poco mas de este mundo mágico de la fotografía analógica perfectamente ejecutada

Como dicen los compañeros... técnicamente una pasada!

Pero lo siento... no me llega al corazon!

El bodegón, es una disciplina muy compleja que no domino de nada, pero creo que una regla imprescindible, es que tiene que contar una historia y aquí, no la encuentro!

mauriciopcom escribió: ...Pero lo siento... no me llega al corazon!
El bodegón, es una disciplina muy compleja que no domino de nada, pero creo que una regla imprescindible, es que tiene que contar una historia y aquí, no la encuentro!

Gracias de veras por tu comentario.

Bueno, normalmente somos lo que vivimos. He realizado muchos años fotografía publicitaria y gracias, o a pesar de eso, me he vuelto formalista porque, además, creo en la forma como condición necesaria y casi siempre suficiente en fotografía. Una idea puede no tener sentido si no se usa la forma correcta pero una forma, a mi juicio, sí puede tener sentido por sí sola. En este caso lo siento, no siempre se consigue lo que uno quiere.

Sin descartar para nada otras opciones, la fotografía nació como simple reproducción de la realidad y eso es lo que a mí me interesa más. Creo que eso no es incompatible con la capacidad de sugerencia y de transmisión de sensaciones, en publicidad perseguíamos eso constantemente, en el fondo creo que es lo mismo exponer en el Reina fotografía conceptual que hacer fotos para un tetrabrik de zumo. Puede resultar aventurado decir esto, pero es lo que pienso. La clave en ambas cosas está en que hay que hacerlas bien.

Una imagen muy atractiva José María.

A mí me parece una imagen interesante.

La fotografía publicitaria persigue un fin comercial, pero eso no quiere decir que su capacidad para contar algo, evocar una emoción, sea menor. De hecho, como dice Prontor, en publicidad contar historias, crear su propia storytelling -ahora lo llaman así - en torno a las imágenes, es una condición casi indispensable.

En este caso, la fotografía de Prontor me parece muy sugerente. A través de ese formalismo impecable, veo una idea o sugerencia.

Aunque hayamos tomado esa idea como cierta, creo que no es del todo exacta. La fotografía, más que contar historias, digamos que muestra o evoca. Luego, la historia o relato se construye en el espectador. Da igual si el fin es artístico o comercial.

Me encanta, yo soy muy de colores, y estos me gustan mucho, si no dices lo de la glicerina hubiera jurado que es agua, está tan conseguido el efecto que dan ganas de agarrar la manzana y comérsela

Felicidades para esta FDLS muy merecida

Felicidades, don Prontor, por la FDLS.

La perfección técnica hecha foto y
artesanía en estado puro.
Sin palabras.